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2012“秋之韵”—成都当代音乐节之林乐培专题讲座

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10月18日早上10点，2012“秋之韵”——成都当代音乐节系列活动之“林乐培的音乐创作”专题讲座在我院多功能厅迎举行。应邀参加音乐节的各位嘉宾及我院师生参加了讲座，讲座现场座无虚席。 林乐培先生1926年生于澳门，是亚洲作曲家联盟、香港作曲家及作词家协会和香港作曲家联会的创会理事。在加拿大、美国及西德研习音乐。1964—1994年间活跃于香港音乐界，在作曲、教学、指挥、制作电台及电视音乐节目上都有成就。 讲座在大家热烈的掌声中拉开帷幕。讲座由我院邹向平教授主持，他对已86岁高龄的林乐培先生的到来，表示热烈的欢迎和衷心的感谢。主讲人林先生首先介绍了他曾在澳门、香港学习音乐的经历。他认为创作是一个不断学习和探索的过程。 林先生把这个学习和探索的过程归纳为以下八点。第一，他认为要具有学习他人作品的能力。他引用了斯特拉文斯基的作品《春之祭》，并讲解其中的作曲技法，他认为《春之祭》如同毕加索的画一样，作品自由，令人遐想，节奏不平均，和声是当代作品中最含糊的。启示我们年轻学者在创作作品时要具有探索精神。第二，对浪漫和声法的研究。他引用瓦格纳的作品，描述他的和声织体是缠绵悱恻的，作品中使用第一个音总是交缠到最后一个音。第三，对对位法的研究。他曾经仔细研究和分析巴赫的《音乐奉献》中的对位技法，从而结合中国的回文诗，创作出具有中国元素的作品《回文曲》。第四，对中国传统文化内涵的探索。林先生引用他的作品《李白夜诗三首》（1957）、小提琴曲《东方之珠》、钢琴与乐队古曲新译——《春江花月夜》（1971）等，表示他的创作灵感由古诗中得来，并且引用古代戏曲和民歌元素。在小提琴《东方之珠》三乐章中，引用戏曲中坠子唱腔，移植古曲去推广中国文化和传统音乐。《春江花月夜》原谱分为十段，各冠以与曲调不相称的标题，以变奏形式发展，并尽量保留及发挥古琴与琵琶的演奏效果。第五，对无调性音乐的改进。他推崇勋伯格十二音序列，并创作出作品《送友行》。第六，电声和多媒体音乐的体验。在60年代他已经开始创作电声音乐作品《钢琴声音的研究》。第七，从古代理念中探索新音乐风格。他介绍说，他的作品《秋诀》（1978）主要特征是“创新不忘本”。1978年首演，之后成为当时香港中乐团尝试走向现代交响化的一个里程碑。最后，林先生还鼓励年轻学子，不要随波逐流，只要坚定自己的信念去创作，终究会有铸就蜚声于乐坛的那一天。先生还将他的作品CD和乐谱赠予我院图书馆，我院邹承瑞教授代表学校接受赠予，并表示衷心的感谢。 通过本次讲座，师生们受益匪浅，开阔了音乐创作新视野，拓宽了知识层面，林先生鼓励我院学生运用新方法创作更多的中国新音乐作品，并寄希望后辈能在继承、弘扬中国传统音乐方面有所建树。众多学子表示深受鼓舞，决心向林先生一样坚定信念，积极创作更多的中国新音乐作品，探索新音乐技法，为中国的传统文化与新音乐的结合，做出应有的贡献。 陈彦池 报道 高畅 扈滨 组稿

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